在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？
它们做的这些事和故事到底有些什么关联？

这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：
１．镜头；２．阅读顺序；３．布局．

１－镜头：
一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：
鸟瞰镜头／平视镜头／鼠眼镜头／鱼眼镜头／大远景／
远景／中景／近景／特写／大特写……………等等，
除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。
这里我们只须要把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。

特写用在清楚的仔细的描写某样对象，
也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，
我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，
他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里，
它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。

２－阅读顺序：
日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，
你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，
我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；
反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，
这样读者就会顺着他的方向移动。

３－布局：
起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面，
一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者，
刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大变，
或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，
让读者获得满足。

以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，
最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，
仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了

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