8月12日，在动漫电玩节上，一位市民在挑选动漫徽章。当日，首届中国（沈阳）东北亚动漫电玩节在沈阳开幕，来自香港、韩国、日本和内地的130余家动漫电玩企业参展。动漫电玩节期间，将举办原创动漫大赛、动漫人物造型大赛、青少年漫画大赛和著名漫画家签售等活动。新华社记者 姚剑锋 摄

    政策“襁褓”下的“散养”“圈养”之争 

    “西瓜”的成功，让人们看到了散落于民间的创意力量，也让人们提出种种疑问：为何政策大力扶持、基地大批建设、资金大量投入、规模不断扩大的动漫产业，却唯独创意不能提高？政策“襁褓”之下，优秀的创意人才为何难以出现？ 

    “事实上，很多比我更有创意的人才，没能等到想法付诸实现，就已经对生存现实妥协了。”杨宇说，“创意本来就只是少数个体把智慧和想像发挥到极限所产生的东西，而不是工业化、规模化生产就能出来的。” 

    杨宇坦言：“说实话，对于我们这种民间草根来说，目前的产业扶持政策也好，基地建设也好，都是遥不可及的，光申请国家优惠政策和争取项目，就不知道要耗费多少时间和精力。我们不想把创意浪费在程序和形式上。” 

    杨宇认为，从美国的迪斯尼到日本的手冢治虫，顶级的创意大师都是在家创造，然后用优秀作品去影响市场，进而带动整个产业。“目前国内的产业政策并没有考虑到创意的源头——少数个体，而是把重点放在了建产业、建基地、扶持大企业，在这样的大环境下，动漫人才必须从大公司的底层慢慢做起，耗费时间很长。” 

    在曾经担任美国梦工厂首席执行官的约翰塔诺夫看来，中国动漫产业最需要解决的就是“人”的缺失问题。他说：“在这个商业时代，只有创意是唯一一件不会成为商品的东西。” 

    他认为，通过产业扶持的政策是不能直接获得创意和创新的。“创意是需要小心呵护的，我们应该更专注于‘人’的因素，因为这才是根本的东西。” 

    中国传媒大学副校长吕学武也指出，通过行政方式对资源进行配置的能力无可置疑，但是文化产业不同于一般的制造产业，并非通过形式化、规模化就能推动。

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