BD:那么这套系统在你的片子里是怎样工作的？

　　RC:由此我们有这样的一个新的发明被我们称作“设计稿动画预演”，我们实际上把它播放出来就像看影片一样，这样比故事分镜要好很多。虽然没有动画在里面，但所有的衔接全在里面，形象仍旧是画稿，但镜头是移动的，光线也加在其中。这给在动画制作之前可以在非常真实的状态下观看片子效果提供了一个很好的机会。我想说这个方法带来很多便捷及好处。

　　BD:那么你的分镜会被拍下并且马上成为动画预演的模式？

　　JM:是的，这其实是制作程序中添加的一个步骤。

　　RC:这实际上在最初减慢了制作的速度，但这么做是值得的，因为这提升了制片的质量：因为动画师可以看到动画预演，事先知道镜头是如何拍的等等所有事情从而减少返工。我们还会做修改，但这就与程序无关，这并不说明你不能添加但是这是一种观看的方式。

　　BD:迪士尼的那部经典影片使你有这种看法？

　　RC:早在我们在把注意力集中在《小鹿斑比》和《小姐与流浪汉》时，这两部影片的元素都是我们所喜欢的。 《小姐与流浪汉》为新奥尔良元素 ，而小鹿斑比则为德州的bayou元素.他们在形象设计虽然上不是同一风格的，但他们都是非常恰如其分的而且动人的形象设计。我认为约翰所讲的一些迪斯尼动画达到巅峰就是指《小姐与流浪汉》。从某种程度上讲，它是迪斯尼经典动画里工艺最精良的版本，是一种值得揣摩的美。

　　JM:接下来睡美人则是另外一种特点，所有的事情都更令人满意。



　　RC:体裁的选择让我们更强调绘画的一种图形的原理。因此我们回归到更恰如其分的绘画中去。

　　JM:对于具有情趣的背景的想法，这是为什么我们要看《小鹿斑比》。在《小姐与流浪汉》中，他们发现了暗含其中的胜过就绘画城市和那些维多利亚式建筑而言的简化结构的方法。

　　RC:同样在《小鹿斑比》中处理一个充满印象派的带有亮光的树林时，为强调你应该看到的景象，同时削减那些不重要的东西的表现手法。

　　JM:我们的艺术总监是Ian Gooding，他在设计影片色版上做的非常棒，我认为我们的色版是非常丰富和充分的。我们的故事范围从德州的bayou到城市，而且我们有一些喜剧的，一些刺激的瞬间，由此给色版带来更广的范围。看上去这比较适合新奥尔良。

　　RC:这有些gumbo-迪斯尼式的gumbo。正好从开始的地方，是新奥尔良一种很流行的菜，它也暗喻这个城市包含（融合）多种文化元素在一起的特性。

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